Joyaux sculpturaux de la Plaza Catalunya

La Plaza Cataluña est l'un des lieux les plus emblématiques de Barcelone et joue un rôle crucial en tant qu'épicentre de la ville en raison de sa valeur culturelle, sociale et historique. Ouverte à la fin du XIXe siècle après la démolition des murs médiévaux, la Plaza Cataluña a marqué un changement dans la configuration urbaine de Barcelone, reliant la vieille ville aux nouvelles extensions de L'Eixample.

Lors de l'Exposition internationale de 1929, la place acquiert sa forme actuelle, se consolidant ainsi comme le centre névralgique de la ville. Elle a également été témoin de moments clés tels que la guerre civile espagnole, la transition démocratique et, aujourd'hui, la place est un point de rencontre de mobilisations sociales et politiques.

La Plaza Cataluña n’est pas seulement un lieu de passage ou un point de référence géographique ; C'est le reflet de l'essence de Barcelone. Son importance réside dans le fait d’être un espace vivant, où l’histoire, l’art et la vie quotidienne s’entremêlent, devenant un véritable épicentre culturel, social et historique de la ville.

Outre son importance historique et sociale, la Plaza Catalunya est également un véritable musée à ciel ouvert. Son vaste espace abrite certaines des rues les plus emblématiques de la ville, telles que La Rambla et le Paseo de Gracia, et abrite un certain nombre de sculptures d'une grande valeur artistique qui embellissent les environs et racontent des fragments de l'histoire catalane.

La sélection des sculptures pour la Plaça Catalunya de Barcelone a été un processus qui reflétait à la fois le désir d'embellir l'espace public et de rendre hommage à l'histoire, à la culture et aux valeurs de la ville. Ses sculptures ont été choisies pour refléter différents aspects du patrimoine catalan, des figures mythologiques et religieuses aux représentations de la vie quotidienne et de la nature. De plus, l’incorporation de ces œuvres est le résultat d’une étroite collaboration entre des artistes de renom et la Mairie de Barcelone, dans le but de créer un ensemble harmonieux qui dialoguerait avec l’environnement urbain.

Découvrez ci-dessous tous les joyaux sculpturaux que vous pourrez retrouver sur la place la plus emblématique de la ville.




Groupes sculpturaux en bronze dédiés aux provinces catalanes

● Barcelone , de Frédéric Marès : Elle représente les activités caractéristiques de la ville : la navigation, symbolisée par une femme tenant une barque, et le commerce, personnifié par Hermès avec une roue dentée, symbole de l'industrie et des échanges commerciaux de l'époque.

● Tarragone , de Jaume Otero : Hommage à la province de Tarragone, soulignant son héritage romain et son importance portuaire.

● Lleida , de Joan Borrell : Représentation de la richesse agricole de la région, avec des références à la production de fruits et de céréales.

● Gérone , d'Antoni Parera : Il symbolise l'histoire et la culture de Gérone, faisant allusion à ses forteresses et à son caractère médiéval.


Sculpture en bronze représentant la province de Barcelone


Les sculptures les plus emblématiques

● L'Hommage à Francesc Macià , de Josep Subirachs : Sculpture moderne en forme d'escalier inachevé qui symbolise le cheminement continu de la Catalogne vers son identité et son autonomie, en l'honneur de l'ancien président de la Generalitat.

● Bâtiment Pich i Pon : Deux statues jumelles d'Hermès , le dieu grec, couronnent sa structure, située sur les temples. Ces sculptures représentent la grandeur architecturale du bâtiment et ajoutent un air classique à sa façade.

● La Déesse de l'Étang (Josep Clarà) C'est une sculpture qui représente une figure féminine émergeant de l'eau, symbolisant le lien entre le divin et la nature. L’œuvre reflète la beauté sereine de la déesse, évoquant la paix et l’harmonie de l’eau et de la terre.

● Fontaine des Six Putti (Jaume Otero) Cette fontaine, décorée de six figures de puttis (enfants ailés), est un symbole d'innocence et de beauté classique. Les putti, connus dans l'iconographie baroque, représentent la joie et la légèreté, ajoutant une touche ludique et ornementale aux espaces publics.

● Travail (Llucià Oslé) La sculpture transmet la force et le dévouement de l’être humain au travail. À travers une figure masculine, l’œuvre fait référence à l’effort, à la lutte et à la dignité de ceux qui se consacrent au travail manuel, reflétant l’importance de cette activité dans la vie quotidienne.

● La Sagesse (Miquel Oslé) représente une figure masculine qui incarne la connaissance et la réflexion intellectuelle. La sculpture met en évidence l’importance de l’esprit humain et la recherche constante de la sagesse, transmettant sérénité et profondeur à travers sa forme sobre et majestueuse.




Sculptures dans les temples autour de la place

● Pomone (Enric Monjo) : C'est une sculpture qui représente Pomone, la déesse romaine de l'abondance et de la fertilité. Cette figure est un symbole de nature généreuse et de prospérité agricole. L’œuvre se distingue par sa forme stylisée et son lien avec la terre et ses fruits.

● L’Esprit Populaire (Jaume Otero) : Cette sculpture capture la figure d’une femme, qui représente l’essence du peuple catalan, la culture populaire et sa vitalité. Avec une posture dynamique et robuste, l’œuvre exalte les valeurs collectives et la force de la communauté.

● Femme avec ange (Vicenç Navarro) : L’œuvre montre une figure féminine accompagnée d’un ange, symbolisant la pureté et la spiritualité. La figure féminine pourrait être interprétée comme une représentation de l’humanité en contact avec le divin.

● Figure féminine (Josep Llimona) : Cette sculpture montre une femme nue, représentant la beauté idéalisée du corps humain. Il s’agit d’une œuvre de style moderne qui met l’accent sur l’anatomie féminine et pourrait être interprétée comme une réflexion sur la beauté et l’humanité.

● Le Pêcheur (Josep Tenas) : La sculpture montre un pêcheur dans sa tâche quotidienne. Il s'agit d'une représentation de la vie laborieuse de l'homme ordinaire, évoquant la relation avec la mer et le travail traditionnel des pêcheurs de la côte catalane.

● Femme avec image de la Vierge (Enric Monjo) : Dans cette œuvre, une femme tient une image religieuse, évoquant la dévotion populaire à la Vierge Marie. La sculpture met en valeur la spiritualité des gens et leur lien avec la foi catholique.

● Berger avec un aigle (Pablo Gargallo) : Cette sculpture est une représentation d'un berger avec un aigle, symbolisant la relation entre l'homme et la nature. L'aigle peut être interprété comme un symbole de force et de liberté, tandis que le berger représente l'homme qui vit en harmonie avec son environnement.

● Femme (Joan Borrell) : La sculpture montre une figure féminine dans une pose contemplative et simple. C'est une œuvre qui met en valeur l'élégance et la sérénité de la figure humaine, souvent liée à la féminité et à l'introspection.

● Hercule (Antoni Parera) : C'est un personnage mythologique connu pour sa force et sa bravoure. Dans cette sculpture, le héros grec est représenté comme un symbole de puissance et de vertu, évoquant les idéaux héroïques de la mythologie classique.

● Montserrat (Eusebi Arnau) : C'est une figure qui fait référence à la montagne de Montserrat et à la Moreneta, la Vierge de Montserrat, un lieu de grande signification spirituelle en Catalogne.

● Emporion (Frédéric Marès) : Désigne l'ancienne cité grecque et romaine d'Empúries sur la côte catalane. L'œuvre symbolise le lien entre les cultures classiques et l'identité catalane, évoquant l'histoire et l'héritage de la région.

● Montseny (Jaume Durán) : Désigne la célèbre montagne et le parc naturel du Montseny, lieu emblématique de la Catalogne. La sculpture cherche à représenter le lien avec la nature et l’importance de ce site naturel, symbole du paysage et de la biodiversité de la région.




Sculptures en terrasse parmi les fontaines ornementales

● Navigation (Eusebi Arnau) Cette œuvre est dédiée à l’acte de naviguer, symbolisant le dynamisme et l’esprit aventureux. Elle représente une figure humaine guidant un bateau, évoquant la relation entre l'être humain et la mer et l'exploration de nouveaux horizons.

● Le Berger de la Flûte (Pablo Gargallo) Le « Berger de la Flûte » est une sculpture qui montre un jeune berger jouant de la flûte, évoquant le lien entre l'homme et la nature. À travers cette figure, Gargallo transmet l’idée de la paix rurale et de l’harmonie de la vie simple et quotidienne.

● Jeunesse (Josep Clarà) « Jeunesse » est une représentation idéalisée de la jeunesse, caractérisée par sa fraîcheur et sa vitalité. La figurine est un hommage à la force et à la beauté de la jeunesse, symbolisant l’élan vers l’avenir et l’énergie qui accompagne cette étape de la vie.

● Le Forgeron (Josep Llimona) « Le Forgeron » montre une figure masculine travaillant dans le feu, symbolisant l'habileté artisanale et l'effort humain dans la création d'objets utiles. L’œuvre met en valeur le travail manuel et le savoir-faire du forgeron.

● Maternité (Vicenç Navarro) Cette sculpture reflète la tendresse et la protection maternelle. À travers une figure féminine tenant un enfant, l’œuvre transmet l’amour inconditionnel de la mère envers son enfant, représentant le lien essentiel entre eux et l’importance de la maternité dans la société.

● Jeune homme (Josep Dunyach) C'est une représentation stylisée d'une figure jeune, qui met en valeur la beauté de la jeunesse et son énergie. La sculpture transmet dynamisme et vigueur, évoquant la vitalité et les espoirs qui accompagnent la jeunesse.

● Femme avec enfant et piccolo (Josep Viladomat) Dans cette œuvre, une femme tient un enfant tandis que l'enfant tient une flûte, symbolisant l'amour maternel et la culture musicale. La sculpture exprime la relation entre mère et fils, tout en faisant référence au pouvoir de la musique comme élément éducatif et formateur.

● Figure féminine (Enric Casanovas) Cette sculpture est une figure féminine abstraite qui met en valeur la forme et l'harmonie du corps humain. Par la simplicité de sa ligne et de sa structure, l’œuvre réfléchit sur la féminité et son lien avec la beauté idéalisée du corps humain.




Les sculptures de la Plaza Catalunya non seulement embellissent le paysage urbain, mais invitent également les visiteurs à réfléchir sur l'histoire, la culture et l'identité de Barcelone. Une visite de cette place est une excellente façon de se connecter avec l’essence de la ville tout en profitant de l’art en plein air. Alors, la prochaine fois que vous passerez par là, prenez quelques minutes pour admirer ces œuvres magnifiques et découvrir les histoires qu’elles contiennent.